La escultura Vasca Contemporánea (I)

"Una de las mayores aportaciones de la cultura vasca a la historia del arte ha sido la escultura vasca contemporánea"

Siempre que se analiza un fenómeno artístico contemporáneo, se tiende a fijar la mirada en los movimientos extranjeros, minusvalorando la importancia que los fenómenos autóctonos puedan tener. En un intento de reconocer la importancia que se merece el arte contemporáneo local, analizaremos en las siguientes líneas la escultura contemporánea vasca desde sus inicios hasta hoy en día. 

Para comenzar, debemos situarnos en la época en la que se dieron estos artistas, analizando el por qué se dieron o qué valores fueron su base en la creación de sus obras.

Busto de Pichichi, obra de Quintín de Torre

Dentro de la escultura vasca contemporánea se diferencian cuatro generaciones diferentes desde finales del siglo XIX hasta hoy: 

- La generación de la transición
- La generación desangrada 
- La generación rebelde
- Los nuevos artistas

Estas generaciones lograron el resurgimiento del movimiento escultórico vasco, un movimiento que había dejado un vacío de casi 200 años desde que se realizaran las últimas realizaciones barrocas.

GENERACIÓN DE LA TRANSICIÓN 

Homenaje a Arriaga, obra de Durrio

En esta época encontramos tres artistas de renombre: Nemesio Mogrovejo, Francisco Durrio y Quintin De la Torre. Estos artistas fueron los antecesores de la escultura vasca contemporánea, los que empezaron a poner valores artísticos y rompieron con todo lo que se había hecho hasta el momento. 

GENERACIÓN DESANGRADA

La casa museo de Julio Behobide

Al ser una de las generaciones que tuvieron que vivir en la época de la Guerra Civil Española, fue la generación que menos artistas nos ha dado, ya que hubo un retroceso en todo tipo de actividades, no solo en el arte, debido a sus consecuencias. Muchos de los intelectuales y artistas de entonces fueron exiliados en otros países como Sudamérica o Francia. El único artista con nombre propio de esta época fue Julio Behobide (Zumaia 1891). 

LA GENERACIÓN REBELDE

Oteiza frente a sus apóstoles

Hasta finales de los 60 el mundo cultural del País Vasco no asimila las nuevas corrientes vanguardistas que se están dando en todas partes del mundo en ese momento como el Dadaismo, Surrealismo o el Constructivismo entre otros. 

Los apóstoles no fueron colocados hasta el reinicio de las obras

El nacimiento de esta generación tiene un hito concreto: el proyecto de la construcción de la Basílica de Arantzazu.  En este proyecto trabajaron varios artistas, todos ellos orientados a tendencias modernistas. La ruptura con la normativa imperante les obligó a paralizar el proyecto una vez que en 1954 falleciera el padre Lete. Al pasar el proyecto a manos de los franciscanos, se abrió un proceso de debate hasta que finalmente se logró retomar el trabajo de construcción. 

Nave principal de la Basílica de Arantzazu

Otro hito decisivo de esta generación fue el libro escrito por Jorge Oteiza "Quosque Tandem" (1963). En él se recoge un análisis sobre la antropología estética y se citan todos los grupos que surgieron a raiz de dichos acontecimientos.

GAUR (Gipuzkoa), EMEN (Bizkaia), ORAIN (Álava) y DANOK (Nafarroa) son los grupos artísticos que se crearon. Mediante estos nombres se pretendía lanzar un mensaje: 

"HOY, AQUÍ, AHORA, TODOS", integrando un frente cultural que pretendia acabar con la frustración cultural y material que sufría Euskal Herria.

Entre los miembros de estos grupos no solo había escultores como Oteiza, Chillida, Basterretxea o Mendiburu; sino que también lo integraban pintores como Zumeta, Balerdi, Sistiaga o Amable Arias.

Hasta aquí un breve resumen sobre la escultura contemporánea vasca y sus cuatro generaciones. En próximas entradas desarrollaremos cada una de ellas con más detenimiento.

Bibliografía:

Arte Vasco. Pág. 269 Editorial Erein.

PLAZAOLA,J. Euskal Herri Enblematikoa. Euskal Artearen Historia, XX. Mendea. Editorial Ostoa.

UGALDE, M. Hablando con Eduardo Chillida. Editorial Txertoa.

BERGARA, R. Gaur, Hemen, Orain. Editorial Museo de Bellas Artes Bilbao.

El rey de la casa, protagonista de la decoración de su cuarto

Hoy os ofrecemos una idea muy original para decorar la habitación de vuestro hijo. La esencia radica en tener a nuestro propio bebé como modelo, creando para él unos fondos originales en los que la imaginación es el principal ingrediente. Empleando elementos que tenemos en nuestra casa (mantas, platos, sábanas, alfombras...) podemos realizar decorados en los que el personaje principal sea nuestro pequeño familiar.

Esta original idea es obra de Adele Enersen, una publicista finlandesa que un día decidió realizar fotografías de su hija Mila, que entonces tenía tan solo dos semanas de vida, en las que intentó representar los sueños de la pequeña mediante decorados creados con objetos comunes. 

Enersen y su marido querían enviar a sus familiares imágenes de la niña que fueran originales y divertidas. Con ese fin, aprovecharon los momentos en los que el bebé estaba dormido para disfrazar a la niña e incluirla en un decorado creado especialmente para ella. Así, Mila ha sido astronauta, músico, el flautista de Hamelin, espadachina... Siempre rodeada de un hermoso paisaje en la que la única protagonista era ella y sus sueños.

Adele Enersen ha creado un blog en el que incluye muchas de las fotografías realizadas a su niña. Una página que se ha convertido en toda una fuente de inspiración para padres y  madres de todo el planeta. 

Os dejamos su blog, no dudes en echarle un vistazo para inspirarte antes de crear tus propias obras:

http://milasdaydreams.blogspot.com.es/

Adele, madre, y Mila, hija, posan juntas

Fotografía inspirada en las creaciones de Adele Enersen

Lo que hemos visto en Intergift

Lozano Allende no quiso perderse una de las ferias más importantes de decoración y por eso viajó hasta Madrid para visitar Intergift. Allí recorrimos multitud de pabellones y visitamos decenas de stands para conocer las tendencias decorativas que marcarán los próximos meses.

Las propuestas en una feria tan grande como Intergift son muy amplias, aunque en general hemos podido observar que las casas se han decantado por valores seguros, sin arriesgar en exceso. Hecho que algunos profesionales nos han llegado a reconocer.

Dos han sido las tendencias que han actuado como nexo de unión entre varias casas:

- El pop art/kitsch, que parece que resurge con fuerza tanto en elementos decorativos (cuadros, teléfonos, placas, matrículas...) como en los propios muebles, en los que hemos observado impresiones de cuadros pop art, Warhol y Lichtenstein principalmente, en muebles de estilo clásico.

- La vuelta a lo bohemio entendido en su pasión por los viajes. Otra de las influencias crecientes en la decoración ha sido todo lo relativo a la aventura o turismo exótico. Nos hemos encontrado con multitud de stands en los que podíamos encontrar decoraciones inspiradas en países lejanos (India, China, Marruecos, Bali...) como en todo lo relacionado con materiales para realizar expediciones como elementos decorativos (mapamundis, catalejos, lámparas de barco, baúles...).

La crisis también ha afectado a esta importante feria y ello se ha notado tanto en la presencia de las casas, algunas de ellas no han estado presentes en esta edición, como en la afluencia de público, que ha sido menor que otras veces.

Por último, hemos de reconocer que hemos encontrado piezas originales y practicas en algunos stands, además de una marca que nos ha sorprendido por su propuesta diferenciadora e innovadora: Contradictions. C asa a la que dedicaremos una entrada proximamente.

También nos han gustado las propuestas y el estilo de SignesGrimalt, Camacho e  Hidalgo-Reinsa.

Como patinar una mesa redonda para un rincón acogedor de tu casa

Aplicación del color dorado.

A veces tenemos una mesa antigua, descolorida y/o gastada por el tiempo que ha perdido todo su encanto, pero podemos recuperar su esplendor dándole una pátina que la devolverá a la vida y, además, nos ofecerá la posibilidad de actualizarla y personalizarla.

Uno de los primeros pasos a dar el preparar el soporte y elegir el color y el efecto que queremos darle a la pieza. 

Detalle de la mesa durante
el proceso de envejecimiento. 

Lijamos un poco con una lija fina todo la pieza y le damos una capa de imprimación, en este caso hemos usado un esmalte al agua con un tono ocre para la imprimación, ya que luego se le va aplicar una pátina en dorado envejecido.


Con la imprimación ya seca pasamos a darle a toda la pieza el dorado de manera homogénea, este proceso lo repetimos hasta que el color quede a nuestro gusto. Entre capa y capa siempre dejamos secar bien la pintura. 

Imagen general de la pieza durante el
proceso de envejecimiento, aplicación del tinte:
se ha utilizado tinte de nogal, que le
aportara ala pieza ese tono marrón dando
aspecto de antiguo.  

Una vez que tenemos la pieza con el color deseado de base, cogemos un tinte marrón al agua y lo aplicamos con un trapo de algodón y con mucho cuidado. 

Detalle del la parte superior de la mesa finalizada.

Dejamos secar unos minutos y quitamos lo sobrante del tinte con otro trapo limpio. Este paso también lo podemos realizar usando las ceras de colores, hoy en día existen de varios colores en el mercado. En caso de que lo hagamos con cera, el proceso estaría terminado una vez que le saquemos brillo con un trapo limpio y con mucho cuidado.


En nuestro ejemplo, una vez acabado este paso, hemos usado otra vez el color de base para resaltar algunas partes de la mesa dándole así más luz y contraste.

El trabajo finalizado. 

Parte superior de la pieza
finaizada.

Para finalizar hemos protegido la pátina. Para ello podemos utilizar varias opciones, cera de colores como hemos comentado antes o un barniz al agua e incluso, como nosotros hemos realizado en nuestra mesa, emplear ambas para que la protección sea aún más eficaz.

La decoración y el Feng Shui

Fuente: Internet

El Feng Shui es una disciplina china que trata de aplicar la filosofía taoísta para mejorar la calidad de vida. Esta disciplina influye enormemente en el estilo de decoración que se ha llamado, precisamente, Feng Shui.

Analizar todos los aspectos que influyen en el Feng Shui en una sola entrada sería excesivo, por lo que os facilitamos a continuación varios enlaces en los que hemos desgranado todos los detalles de esta doctrina y su aplicación en las diferentes estancias de nuestro hogar.

Fuente:Internet.

1- Introducción

2- El color de las paredes

3- El salón

4- El dormitorio

5- El cuarto de baño

El encanto de un mueble artesanal: Alacena austríaca

Aunque la alacena es un mueble muy extendido, el que te ofrecemos a continuación tiene algunas particularidades que lo hacen único. Al igual que la gran mayoría de ellas, nuestra alacena consta de dos partes, una inferior con puertas y cajones cerrados en los que guardar enseres y otra superior con una pequeña balda y dos puertas de vidrio que nos permite ver lo que se guarda en el interior.

Sin embargo, posee varios detalles que la hacen única. El principal y más llamativo son los pequeños cajones cerámicos en los que guardar especias, azúcar, arroz... Cada cajón tiene escrita una leyenda en alemán que indica lo que guarda (reis=arroz, zucker=azúcar...). Como curiosidad indicar que, aunque el idioma que aparece es el alemán, la cerámica está realizada por una empresa checoslovaca.

La zona inferior de la alacena consta de dos cajoneras con tiradores de cerámica además de otro hueco con dos puertas que se cierran con llave. La profundidad de los mismos es de 54 centímetros, siendo más profunda esta parte que la superior. Normalmente, esta zona se emplea para guardar las piezas de cocina, mientras que en los cajones se ordenan los manteles y la cubertería. 

En la parte superior es donde nos encontramos con la singularidad de los cajones cerámicos individuales para guardar determinados alimentos y especies. Los cajones, 10 en total, son de dos tamaños diferentes y todos poseen un tirador para hacer más fácil su extracción. Encima encontramos dos baldas más, cerradas por puertas con vidrio, en las que podemos ver los objetos almacenados en su interior sin necesidad de abrirlo. Las puertas se cierran mediante llave. Esta zona es algo menos profunda que la inferior, siendo su profundidad total de 34 centímetros.

Las medidas de este armario único son 195X125X54 centímetros. El precio actual es de tan solo 1.260 euros.

El encanto de un mueble artesanal: Introducción

Armario bajo holandés

Alacena austríaca.

Lavabo de barco antiguo.

A todo el mundo le gusta tener en casa una pieza casi de museo, única por la dificultad de encontrar otra igual y que dota a nuestro hogar de un toque exclusivo. Son los muebles únicos y/o artesanales que, en esta era industrial, difícilmente podremos volver a ver.

El cuidado con el que se han realizado y el encanto que tienen los detalles que los componen nos transporta a otras épocas y nos sumerge en tiempos añorados.

Para hacer este viaje, en muchas ocasiones, debemos desembolsarnos un dineral. Pero existen casos en los que esos muebles únicos e incluso curiosos, están al alcance de nuestra mano.

En Lozano Allende tenemos tres ejemplos de muebles que pueden estar a tu alcance. Tres muebles artesanales y únicos que te detallaremos en otras tantas entradas.

Decore con espejos

Espejo plateado 162€

No nos podemos imaginar una casa sin espejos, éstos están en multitud de estancias, ya sea el baño, el cuarto, salón, pasillo... Cada uno, además, se adapta al lugar en el que está ubicado, ya sea por estética o funcionalidad. Así, nos encontramos con innumerables diseños, tamaños, formas, colores...


Al ser un cristal reflectante, otorgan a la estancia amplitud y luminosidad. Son, por tanto, muy recomendables en espacios pequeños. En este caso, el espejo debería ser lo mayor posible para ayudarnos a agrandar el espacio, llegando así a duplicar visualmente el tamaño original de la habitación. Además del tamaño, otro buen truco para que el espejo ayude a dar amplitud y aumente la luminosidad es su orientación. Si lo colocamos de forma que refleje una zona amplia de la casa o una puerta, el espacio ganará en tamaño. 

Espejo colores 220€

En habitaciones ciegas el espejo nos puede ayudar a crear una ventana falsa. Para lograr ésta sensación óptica deberemos colocar varios espejos de tamaño pequeño juntos.

Y es que la decoración con espejos nos ofrece opciones tan divertidas como ilimitadas.

Otro buen truco para personalizar una pared, es el de crear una composición con varios espejos colocados en el mismo lugar. Ha de mezclarse varios tipos de diseños ocupando parte o la totalidad de uno de los tabiques de la estancia. Esta técnica, que parece arriesgada y agobiante pero no lo es, suele ser empleada a la hora de decorar con el estilo kitsch.

Espejo plateado ovalado 210€

No solo están presentes los espejos en las paredes de las habitaciones, sino que también los podemos encontrar en otros lugares como en las vitrinas o estanterías, en las que colocadas detrás de los objetos, ofrecen al visitante de nuestra casa la sensación de estar viendo dicho objeto en tres dimensiones.

Los espejos también deben estar muy presentes en pasillos y en el hall de todas las viviendas, ya que así lograremos ensanchar y alargar estos espacios.

Espejo puerta verde.

Una última sugerencia, siempre que queráis disimular alguna zona de la casa (defecto de construcción, mancha en la pared, irregularidad...), coloca el espejo lo más alejado posible de dicho punto para evitar que ese "oscuro" rincón quede reflejado en el mismo.

Consejos prácticos
- Cuelga espejos grandes y enmarcados para dar amplitud

- Busca reflejar una pared larga en un espacio pequeño (entrada, pasillo, cuarto, baño...) para duplicar su tamaño visual
- Coloca espejos en tu cocina, de esta forma se reflejará la luz solar y veremos mejor lo que preparamos

Espejo madera. 

- Ubica espejos en la parte posterior de las estanterías, así lograrás mayor sensación de profundidad
- No olvides fijarte bien en lo que el espejo refleja a la hora de colocarlo. Ya que un espejo mal colocado, bien sea porque refleja demasiada luz solar o porque nos ofrece la visión de algún objeto feo, puede causar problemas estéticos.

Todos los artículos de esta entrada están disponibles en la tienda online de Lozano Allende Decoraciones.

La técnica del dorado a Mixtión

Barniz Mixtión.

Además de la técnica clásica del dorado al agua, existen varias opciones más modernas y sencillas, la más utilizada es la del dorado al Mixtión que comentaremos a continuación. Esta forma de dorar es menos laboriosa que la clásica, de ahí que la mayoría de los restauradores se decanten por ella.

Lo primero que debemos hacer es pintar con pintura acrílica de color rojo inglés la superficie a dorar para después aplicarle una capa de Mixtión que iremos aplicando poco a poco y que dejaremos secar durante 15 minutos. A continuación comenzaremos a extender las láminas de pan de oro con la polonesa siguiendo el mismo proceso que con la técnica del dorado al agua. Una vez colocadas sobre el Mixtión todas las láminas de pan de oro y dejado secar durante un tiempo, utilizaremos una brocha de pelo suave para ir aplacando las pequeñas irregularidades que hayan podido surgir hasta tener toda la superficie dorada.

Con la pieza totalmente cubierta, dejaremos secar el Mixtión durante 24 horas y después, con la ayuda de un pincel, retiraremos el oro sobrante.

Goma laca en escamas.

Para finalizar deberemos proteger nuestra obra y para ello usaremos la goma laca. La goma laca es una sustancia orgánica que tiene múltiples usos, aunque en restauración se emplea principalmente como protector. Procede de la secreción resinosa de un insecto de color rojo y pequeño tamaño conocido como gusano de laca y que habita principalmente en el Sudéste Asiático. Aunque existen diferentes variedades de goma laca, la más utilizada es la color naranja que suele presentarse en escamas y que para poder aplicarla hay que diluirla previamente en alcohol.

La técnica del dorado al agua

El dorado al agua es una de las dos técnicas más usadas en la actualidad. A continuación explicaremos brevemente su proceso.

Detalle del frontal del espejo, después de la restauración
con dorado al agua.

Lo primero que deberemos hacer es preparar el agua para dorar. Es una elaboración sencilla en la que se mezclan agua, alcohol y unos pocos gramos de cola de conejo. La masa resultante la calentamos al baño María hasta que adquiera el punto deseado.

Conviene recordar que las láminas de pan de oro (también pueden ser de plata, bronce...) son muy finas y delicadas, por lo que deberemos tener el máximo cuidado a la hora de manipularlas. Para evitar que cualquier corriente de aire se las lleve, deberemos cerrar puertas y ventanas antes de comenzar a trabajar. Incluso contener la respiración a la hora de cogerlas del pomazón. Es más, debemos evitar tocar con los dedos el pomazón y utilizar siempre la polonesa para manipular el pan de oro, ya que este es muy delicado y en caso de tocarlo con nuestras manos podríamos destruirlo con gran rapidez. También debemos desengrasar con alcohol el cuchillo para dorar antes de utilizarlo.

Espejo restaurado con la técnica del
dorado al agua. 

Una vez tomadas todas las precauciones, cortaremos las láminas en cuadrados pequeños que se adapten al tamaño que deseamos. Estos cortes los realizaremos con un cuchillo inoxidable muy afilado, para ello, colocaremos el cuchillo sobre el pan de oro y presionaremos ligeramente mientras realizamos un movimiento de ida y vuelta con cuidado de no cortar la superficie del pomazón.

Con las láminas ya cortadas, procederemos a humedecer la superficie a dorar con el agua para dorar que hemos preparado. Para este proceso emplearemos un pincel de pelo de ardilla.

Después cogeremos con la polonesa el pan de oro y lo colocaremos sobre la superficie bien mojada. Para coger las láminas con la polonesa hay un truco bien sencillo que consiste en frotar la polonesa sobre la nuestra mano para cargarla de electricidad estática. El pan de oro, al ser muy fino y ligero, será atraído por la electricidad estática y se quedará "pegado" a la polonesa.

Las láminas de oro se irán extendiendo solas sobre el bol mojado, por lo que tan solo tenemos que depositarlas con la polonesa y estar atentos a posibles burbujas que deberemos retirar golpeándolas suavemente con un pincel.

Repetiremos poco a poco este proceso hasta que hayamos cubierto toda la superficie a dorar. Si vemos algún agujero, deberemos volver a realizar el proceso sobre esa zona hasta cubrirla totalmente.

Diferentes acabados de dorado. 

Dejaremos secar el dorado durante alrededor de hora y media para, con la ayuda del bruñidor, proceder a pulir la zona a continuación. Notaremos como se va puliendo la zona porque la parte que estamos trabajando se vuelve brillante y contrasta con el resto de zonas que aún están por pulir, que son de color mate. Cuando esté toda la superficie pulida, la limpiaremos con un pincel de pelo suave para eliminar las impurezas.

Si en una última revisión volvemos a notar agujeros, deberemos volver a aplicar el pan de oro con el proceso que hemos señalado hasta dejar la superficie uniforme.

Para finalizar, protegeremos el dorado aplicando sobre el mismo goma laca transparente que previamente habremos diluido empleando un 50 % de alcohol de 90 grados.

Dorar, un lujo a tu alcance

Los metales preciados como el oro, la plata o el bronce siempre nos han llamado la atención. Son elementos lujosos al alcance de pocos bolsillos que ofrecen en la decoración un toque de esplendor. Si bien es cierto que un mueble de oro macizo es prácticamente inalcanzable para la mayoría de nosotros, sí que podemos lograr un efecto muy parecido con la técnica del dorado con pan de oro. 


En las siguientes entradas os ofreceremos unos sencillos consejos para aprender a restaurar y dorar vuestros muebles, marcos o diversos objetos. De esta forma, tendremos el lujo a nuestro alcance.


Un poco de historia


Pero, y ¿cómo surgió esta técnica? 


El dorado es un método casi tan antiguo como el uso de los metales preciados. Su utilización ha sido constatada en culturas tan diversas como la egipcia, la hinca o la romana. Hablamos, pues, de miles de años de antigüedad que, además, ha perdurado durante milenios gracias a su gran resistencia a la corrosión.


En la Edad Media vivió un verdadero auge, ya que se empleó con asiduidad al ser empleado en la iconografía religiosa (retablos, esculturas...). Con el paso de los años, se utilizó también en la arquitectura civil, empleándose para hacer ostentación en palacios, embajadas o fortalezas, pero no solo en los elementos arquitectónicos, sino también en la decoración de los espacios interiores. Un buen ejemplo es el famoso Palacio de Versailles, en el que el oro está muy presente en la gran mayoría de las estancias. Todo ello realizado gracias a la técnica del dorado.



Con el paso del tiempo, la técnica se ha ido modernizando y, si en el pasado la que se usaba era la técnica del dorado al agua, que sigue estando muy presente, también se emplea la técnica del mixtion, en la que el proceso de dorado es más sencillo.

¿Qué es la decoración ecléctica?

Seguramente habrás oído hablar del eclecticismo como corriente filosófica y artística, y últimamente también en las corrientes decorativas, pero, ¿qué es?

Cuando hablamos de estilo ecléctico en decoración nos referimos a la combinación de elementos muy diferentes entre sí pero creando con todos ellos una armonía de estilos. Curiosamente se busca la armonía partiendo de la base de que no hay una regla definida para este estilo, tan solo el consejo de no recargar las estancias con demasiados objetos.

Lo mejor de la decoración eclécticas es que es totalmente personalizada y colorida, buscando siempre crear un ambiente divertido en los que se pueden encontrar toques espirituales, sensuales, atrevidos o excéntricos y, como no, una mezcla armónica de todos ellos.

Evidentemente, el color forma parte esencial de este estilo decorativo. Empleándose tonos alegres tanto en las paredes como en la tapicería, cortinas o las propias alfombras. Una de las técnicas más recurrentes del estilo ecléctico con las telas es el pachtwork.

Al ser una combinación de estilos muy diferentes, cobran gran importancia los pequeños detalles, objetos como espejos, marcos, mesitas de noche, ceniceros... Mezclando a poder ser elementos de diferentes influencias. Estos objetos pueden ser, además, de épocas muy variadas o lugares distantes entre sí, piezas que has podido ir adquiriendo en tus viajes y que te traen buenos recuerdos.

Al ser un estilo en la que la combinación es lo más importante, es recomendable mezclar materiales diferentes como la madera, el cristal, los metales o las resinas sintéticas. Combinaciones que se pueden realizar en cualquier estancia de la casa siempre y cuando mantengan una armonía. Para mantener el equilibrio y la sensación de continuidad en toda la casa, lo mejor que puedes hacer es encontrar un elemento común, algo que se repita en cada zona, ya sea este elemento un material en concreto o un color determinado.

Recuerda, el estilo ecléctico no significa caos o sobrecarga de objetos. Por lo que, si tienes espacio, lo mejor es que dediques el trastero o un armario para guardar las cosas que no te sirvan y que, con el tiempo se puedan ir sacando para variar la decoración en una determinada estación del año (primavera, verano, otoño, invierno) o por querer un pequeño cambio en la casa.